KAROLINE BRÖCKEL
o.T. (Aus der Werkgruppe Schwalben), 2009
Pigmenttusche auf Papier
12,4 x 21 cm (gerahmt 27 x 36 cm)
5 Unikate
rückseitig signiert, datiert
450,- inkl. Rahmen
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KAROLINE BRÖCKEL (*1964, lebt in München) nimmt eine eigenwillige, originelle Position innerhalb der aufblühenden Bewegung der sogenannten  "prozesshaften Zeichnung" ein. Der Weg einer Ameise, Äste einer Birke im Wind, die Bewegung eines Fussballspielers auf dem Feld, Musik, oder, wie bei den Jahresgaben, die Flugbahnen einer Schwalbe – jegliche alltägliche Wahrnehmung wird als abstrakte, lineare Bewegung unmittelbar von der Hand auf das Papier übertragen. Abseits der Abbildungstraditionen findet BRÖCKEL einen überzeugenden Weg, Dynamik und den Entstehungsprozess selbst zu
vermitteln.

ROBERT ELFGEN
Sohn und Vater, 2009
Holzdruck, Blattgold auf Papier
42 x 33 cm
Auflage: 18 + 2 EA
signiert, datiert

vergriffen

ROBERT ELFGEN (*1972, lebt in Köln und Berlin), der bei John Armleder studiert und bei Rosemarie Trockel 2004 als Meisterschüler sein Studium abgeschlossen hat, widmet sich in seinem komplexen malerischen und skulpturalen Werk besonders dem Verhältnis von Menschen und Tieren und dessen impliziten allegorischen und metaphorischen Bezügen. ELFGEN, Peter Mertes Stipendiat 2004 im Bonner Kunstverein, wurde in der Folge mit zahlreichen Stipendien und Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Grafikpreis NRW 2009. Die Jahresgabe Sohn und Vater zeigt ein Motiv aus einem allegorisch aufgeladenen Naturkontext. Durch die Technik des Handdrucks mit aufgelegtem Blattgold wird jedes Stück der Auflage zu einem Unikat.

ANDREAS FISCHER
Ofen aus, 2009
verschiedene Materialien
ca. 42 x 41 x 5,5 cm
Auflage: 5
rückseitig signiert, datiert

vergriffen

Ofen aus: die Jahresgabe des in der aktuellen Einzelausstellung gezeigten Düsseldorfers ANDREAS FISCHER (*1972 in München, lebt in Düsseldorf) wirkt wie eine trotzige Behauptung eines Kunstwerks angesichts des allgegenwärtigen Krisen-Hypes. Und sie führt uns mitten hinein in das verspielte, bewegliche und lyrische skulpturale Werk des ehemaligen Meisterschülers von Georg Herold. Technische Apparaturen aller Art, die meist unehrenhaft aus dem normalen Kreislauf von Konsum und Verfall entlassen wurden, werden von Fischer zu absurden, poetischen und metaphorischen Maschinen wiederbelebt, die den Betrachter stets zu fesseln wissen.

ALBRECHT FUCHS
Gregor Schneider, Rheydt, 2008
Lambdaprint
38 x 30 cm
Auflage: 10 + 2 AP
signiert, datiert
500,-
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Mark Gonzales 1998, 2008
C-Print
3 Motive 10 x 12,5 cm – 20 x 25 cm
auf einem Blatt (Blattgröße ca. 40 X 60 cm)
3 Unikate + 1 AP
signiert, datiert, nummeriert
950,-
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Der Kölner Fotograf ALBRECHT FUCHS (*1964 in Bielefeld, lebt in Köln) hat in den letzten Jahren eine spezifische Auffassung von fotografischen Portraits etabliert. Die Protagonisten, oft Künstler, stammen meist aus dem persönlichen Umfeld von FUCHS, ein Umstand, der sich in dem oft anzutreffenden privaten Klang seiner Bilder niederschlägt. Seine sorgfältig arrangierten Künstlerportraits vereinen daher oft einen repräsentativen Charakter mit dem scheinbaren Gegenteil: Intimität. FUCHS’ Aufnahme von Gregor Schneider entstand 2008 in Rheydt. Der legendäre Skateboardfahrer und Künstler Mark Gonzales wurde zwischen 1998 und 2008 portraitiert, als Jahres gabe hat FUCHS drei Unikate bestehend aus je drei Aufnahmen zusammengestellt.

TUE GREENFORT
Götterbaum (Ailanthus altissima), 2009
digitaler C-Print
15 x 20 cm
5 + 2 AP
signiert, datiert, nummeriert auf Zertifikat
800,-
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TUE GREENFORT (*1973 in Holbäk, Dänemark, lebt in Berlin) beschäftigt sich in seinem Werk mit den ökolo gischen Auswirkungen ökonomischer Prozesse und betreibt somit erfolgreich eine Ausweitung des Skulpturbegriffs in ökologische und soziale Felder hinein. GREENFORT nahm im Bonner Kunstverein 2008/2009 an der Ausstellung EINE BESSERE WELT teil. Die Edition Götterbaum steht in direktem Zusammenhang mit der dokumentarischen Installation Wildwuchs 2007/08 im Rahmen der Ausstellung. Ausgangspunkt war dabei der Wildtrieb des Götterbaums an der Ecke Ibis-Hotel/Vorplatz Bonner Kunstverein, dessen Wachstum nicht vor dem Rückschnitt durch die Stadtgärtner bewahrt werden konnte.

GESINE GRUNDMANN
Schwarze Dose, 2009
Keramik, glasiert
Durchmesser ca. 10 cm, Höhe ca. 12 cm
Auflage: 9 + 2 EA
signiert, datiert
220,-

vergriffen

GESINE GRUNDMANN (*1974, lebt in Köln) studierte am Londoner Goldsmiths College und später an der Düsseldorfer Kunstakademie bei den Professoren Tony Cragg und Hubert Kiecol und war Meisterschülerin von Rosemarie Trockel. Den Ausgangspunkt ihrer Arbeiten bilden Materialien, zum Beispiel Stoff, Metall, Holz oder auch Kunststoff, die sie in ihrer unmittelbaren Umgebung vorfindet. In Anlehnung an ihren Ausstellungsbeitrag zum Peter Mertes Stipendium 2008 hat GRUNDMANN eine Reihe von glasierten Keramikskulpturen erstellt, welche ein komplexes Wechselspiel von der billigen Massenware als Sujet und aufwendigster künstlerischer Herstellung eröffnen.

UWE HENNEKEN
Beginne und Anfänge (Abbildung: Entwurf), 2009
Farbradierung
70 x 50 cm (Motiv)
Auflage: 25 + 3 EA
signiert, datiert, nummeriert
380,-
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Der in Paderborn geborene Maler UWE HENNEKEN (*1974, lebt in Berlin) studierte an der Karlsruher Staatlichen Akademie der Bildenden Künste und an der HdK Berlin. HENNEKEN, der bereits auf zahlreiche Einzelaus stellungen zurückblicken kann (etwa 2007 in De Hallen, Haarlem, und 2009 im Kunstmuseum Mülheim), stellt groteske Figuren und eigenartige Naturelemente in romantischen Landschaften dar, die eindeutige Züge einer Märchenwelt aufweisen. Bei der Jahresgabe von HENNEKEN handelt es sich um eine komplexe Farbradierung, die einen verlassenen und dennoch ausgesprochen „beredten“ Naturraum darstellt, in welchem sich idyllische Verheißung und apokalyptische Ahnung in etwa die Waage halten.

ANNA LEA HUCHT
o.T., 2009
Gouache auf Papier
ca. 20 x 30 cm
Auflage: 3 Unikate
signiert, datiert
450,-

Liste aller 3 Werke mit Abbildungen als PDF

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ANNA LEA HUCHT (*1980 in Bonn, lebt in Karlsruhe) zeigte im Bonner Kunstverein (anschließend: Kunsthalle Mainz) in diesem Jahr ihre erste umfassende institutionelle Einzelausstellung. Im Oktober 2008 erhielt die Meisterschülerin von Prof. Erwin Gross (Kunstakademie Karlsruhe) den Horst-Janssen-Grafikpreis der Claus Hüppe Stiftung. HUCHTS Schaffen umfasst vor allem Zeichnungen und Aquarelle auf Papier, in jüngerer Zeit zudem Keramikobjekte. Die Jahresgaben von ANNA LEA HUCHT, Gouachen auf Papier, changieren zwischen abstrakter Marmoriertechnik und dem zentralen Werkmotiv des Auges.

SVENJA KREH
Eleazaros and The Washer, 2009
2 verschiedene Motive
Piezo-Pigmentdruck
35,7 x 24,6 cm
Auflage: je 15 + 2 EA
rückseitig signiert, datiert, nummeriert
180,-
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SVENJA KREH (*1968, lebt in Berlin) studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Alfonso Hüppi. Für ihre Arbeit, die zwischen Zeichnung und Malerei zu verorten ist, erhielt sie zahlreiche Stipendien und Preise. In KREHS Werk sind verschiedene Einflüsse der Kunstgeschichte – von der Zeichenkunst der Renaissance bis in die Formengestaltung des Kubismus, ebenso wie popkulturelle und literarische Quellen – deutlich vernehmbar. Ihre Zeichnungen bilden ein Kompositum außerordentlicher Komplexität, in dem figürliche Darstellungen, Räume und Gegenstände in einer dichten Atmosphäre interagieren. Die zweiteilige Jahresgabe für den Bonner Kunstverein entstand in der modernen Drucktechnik des Piezo-Pigmentdruckes auf Papier.

DANIEL LERGON
o.T., 2009
Metall auf Papier
59,4 x 42 cm
4 Unikate
signiert, nummeriert
600,-

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Die meist großformatigen Arbeiten DANIEL LERGONS (*1978 in Bonn, lebt in Berlin), ehemaliger Meisterschüler von Lothar Baumgarten, zeichnen sich durch einen neuen, konzeptuellen Umgang mit Malerei aus. Außergewöhnliche materielle Oberflächen wie retro-reflexive Stoffe oder transparente Lacke spielen mit optischen Effekten und thematisieren Fragen nach Mechanismen der Wahrnehmung oder den Rezeptionsbedingungen des Betrachters. Metall auf Papier ist das Experimentierfeld von LERGONS aktuellen Arbeiten und auch der Unikate für die Jahresgaben, die sich in einem Kosmos von figürlichen und gegenstandslosen Gebilden bewegen.

JAN MEIER
o.T., 2009
Collage und Aquarell auf Papier
30 x 21 cm
6 Unikate
signiert, datiert
350,-
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JAN MEIER (*1978, lebt in Berlin) hat an den Akademien von Arnheim und Düsseldorf Malerei studiert und an letzterer als Meisterschüler von A.R. Penck sein Studium abgeschlossen. MEIERS neuere Werke, vom Großformat in Öl bis zum collagierten Aquarell in Briefgröße, verbindet eine malerische Herangehensweise, die auf Reihung und Serie, auf Wiederholung und Einübung gründet. Es sind wiederholt Tiere, die seine Leinwände bevölkern und diese in ein komplexes und dennoch leichtes Spannungsverhältnis treten lassen zwischen malerischer Abstraktion und figürlichem Sujet, zwischen freier Assoziation und popkultureller Verbundenheit – wie im Fall unserer aquarellierten und collagierten Eulen, welche die Kneipe als Inspirationsort nahelegen.

HANNES NORBERG
Studie zu No. 142, 2009
Fotografie, C-Print
24 x 35 cm Motivgröße
42 x 53 cm gerahmt
Auflage: 25, davon 10 für den Bonner Kunstverein
rückseitig signiert, datiert, nummeriert
420,- inkl. Rahmen + Passepartout
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Architektonisch anmutende Modelle, aus industriellen Materialien gefertigt, sind Grundlage der Fotografien HANNES NORBERGS (*1969, lebt in Düsseldorf). Durch die räumliche Strukturierung, durch Abstraktion und Komposition werden Assoziationen zum Illusionismus der Malerei thematisiert, gleichzeitig jedoch das objektive, konkrete Bild und somit Paradigmen der Fotografie hinterfragt. Klarheit und einfache Strukturen stehen neben Entfremdung und Unidentifizierbarkeit – ein Spannungsverhältnis und Raum für eigene Gedanken des Betrachters.

GREGOR SCHNEIDER
Totalschaden, 1985 bis 2009
Fotografie, verschiedene Materialien
verschiede Maße
10 Unikate
signiert, datiert
2380,-

Liste aller 10 Werke mit Abbildungen als PDF

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GREGOR SCHNEIDER (*1969, lebt in Rheydt), Gewinner des Goldenen Löwen der Venedig Biennale 2001 und Professor an der UdK Berlin, gehört zu den wichtigsten Bildhauern der Gegenwart. In Fortführung der von ihm für den Bonner Kunstverein konzipierten Ausstellung TOTALSCHADEN (2006) hat SCHNEIDER jetzt eine Reihe von zehn eigenen Fotoarbeiten aus den Jahren 1985–2009 zusammengestellt, die durch Transportschäden, Brand, Wasser und mechanische Schäden im Laufe seiner künstlerischen Ausstellungs- und Arbeitstätigkeit zerstört wurden und nun durch Signatur und Zertifikat des Künstlers wieder zu einem autorisierten Kunstwerk erklärt werden.

FRANCES SCHOLZ
Waterloo Sunset, 2009
Siebdruck auf Aluminiumplatte
60 x 80 cm
Auflage: 10 + 2 EA
signiert, datiert
1.000,-
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Das umfassende Werk der an der Hochschule für Bildende Künste lehrenden US-Amerikanerin FRANCES SCHOLZ (*1962 in Washington D.C., lebt in Köln) lässt sich auf kein Medium reduzieren: Malerei, Fotografie, Video, Architektur oder Installation sind gleichberechtigte Mittel, um Fragen der Wahrnehmung sowie des Spannungsfeldes von Figuration und Abstraktion nachzugehen. Die aktuelle Jahresgabe Waterloo Sunset – ein wie häufig entlehntes Zitat literarischer oder filmischer Referenzen, in diesem Fall eines Songs von „The Kinks“, – schließt an den Werkzyklus Waterloo an, der unter anderem auch in einer Wand gestaltung des Orchesterzentrums Dortmund Gestalt gefunden hat.

RAINER SPLITT
paperpools „rubin“, 2009
Pigment und Kunstharz auf Fabriano
28 x 38 cm
10 Unikate
signiert, nummeriert
480,- inkl. Rahmen
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RAINER SPLITT (*1963, lebt in Hannover) verbindet in seinem Werk Strategien der Malerei mit denen der Bildhauerei. Durch ein besonderes Verfahren des Farbgusses auf dem Boden des Ausstellungsraumes oder in so genannten „Gussboxen“ entstehen einmalige, leuchtende und eigendynamische Formen. In Abkehr von traditionellen malerischen Positionen gelingt SPLITT eine eigene Formulierung, die Bezüge zu wichtigen Künstlern und Kunstkonzepten der 60er Jahre evoziert – man denke an die Farbfeldmalerei, an Minimal Art oder Hard-Edge. Für die Jahresgaben des Bonner Kunstvereins sind Farbabgüsse in kleineren Pappkisten entstanden.

LIEVE VANDERSCHAEVE
Foam, 2009
DVD-Video mit Tuschezeichnung auf Jakebox
14 x 18 cm
Auflage: 25, davon 10 für den Bonner Kunstverein
signiert, nummeriert auf Jakebox, DVD und Booklet
300,-
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Schaummuster, 2009
Bleistift auf Papier
Unikat
50 x 65 cm
signiert, datiert
600,-
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Die Bonner Künstlerin LIEVE VANDERSCHAEVE (*1967 in Oudenaarde/Belgien) beschäftigt sich parallel mit den Medien Film, Computeranimation, Zeich nung und Malerei. Die beiden Jahresgaben für den Bonner Kunstverein verdeutlichen ihren vielseitigen Zugang: in einem aufwendig animierten und mit eigens komponiertem Soundtrack versehenen Video variiert VANDERSCHAEVE eine komplexe Story, die mit fantastischem Personal und ebensolchen Landschaften um das Thema „Schaum“ kreist – die im gleichen Kontext entstandene große Bleistiftzeichnung widmet sich dem selben Thema.

ZSUZSI (LIVIA RÁKOSFALVY)
o.T. (Aus der Werkgruppe: Pioniere), 2005–2009
Aquarell auf Papier ca. 17 x 23 cm
10 Unikate rückseitig signiert, datiert
300,-
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ZSUZSI (*1955 in Kolozvár, Rumänien) begann ihre künstlerische Arbeit in den 80er Jahren mit fulminanten Malereien im expressiven Geist der Neuen Wilden; seit vielen Jahren widmet die Künstlerin sich dem kleineren Format und besonders dem Aquarell. Die „Pioniere“ begleiten ZSUZSI dabei als immer wiederkehrendes Sujet; Pioniere sind sowohl allgemeine und not wendige, mutige Figuren, die den Schritt ins Ungewisse wagen. Sie sind gleichzeitig, entstanden aus der eigenen Biografie der Künstlerin, historische Pioniere, also Teile der sozialistischen (Staats-) Jugendbewegungen in Rumänien oder Ungarn.